如何製作廣告分鏡：先「寫」再「畫」！3 個步驟將絕妙點子化為「可被拍攝」的文字腳本- Storyboard 完整指南（上）

腦袋裡有超酷的廣告畫面，講給團隊聽卻沒人懂？絞盡腦汁寫了腳本，拍出來卻跟想像差了十萬八千里？影片來回修改，時間燒光、預算爆表，問題到底出在哪？

答案很可能就出在：你跳過了廣告製作中最關鍵的「翻譯」步驟——分鏡腳本 (Storyboard)！

等等，「分鏡？那不是要很會畫畫才能做嗎？」

錯！ 這正是許多人（尤其是學生）對分鏡最大的誤解。畫圖，只是分鏡的「結果」；真正核心的，是學會「如何思考畫面」並「用精確的語言描述畫面」。

這篇文章，就是要打破你對分鏡的迷思，從根源解決「想法很豐滿，執行很骨感」的困境。我將帶你一步步學習，如何先「寫」出導演看得懂、拍得出來的「文字分鏡」，然後再輕鬆地將它「畫」成視覺草圖。

學會這套方法，不只能讓你的廣告點子順利落地，更能提升團隊溝通效率，精準掌控最終成品！

釐清觀念：為何畫廣告分鏡前，你必須先學會「寫」分鏡？

很多時候，我們腦中的點子是模糊的、感性的。例如：「我想要一個氛圍很溫馨的畫面」、「讓觀眾覺得產品很厲害」。這些都是好的「概念」，但不是可以執行的「指令」。

廣告分鏡的關鍵三步驟：從「抽象概念」到「文字腳本」，再到「文字分鏡」

你之所以畫不出分鏡，很可能是因為你試圖一步登天。在畫圖之前，我們必須先完成兩層「文字」上的轉譯：

Step 1: 故事大綱 / 概念 (Story Outline / Concept)

• 目的： 確立「Why」- 故事的核心訊息、情感基調。
• 特點： 這是抽象的「感受」或「狀態」。（例如：想表達「主角很想念媽媽」或「上班族很累」。）
• 限制： 無法直接拍攝。「想念」是拍不出來的，「很累」也是一種抽象狀態。

Step 2: 文字腳本 (Textual Script)

• 目的： 將抽象概念「轉譯」為具體的「故事情節」或「可見的行動」。
• 特點： 著重「What-to-see」- 主角做了什麼事來演繹那個感受。（例如：「主角拿起手機，找出媽媽的號碼，撥了過去。」或「上班族 A (在辦公室) 癱在電腦前，打了個大哈欠。」）
• 價值： 這是可以被表演、被拍攝的「情節」。這一步是同學們最常忽略的！

Step 3: 文字分鏡 (Textual Storyboard / Shooting Script Description)

• 目的： 將具體的「情節」轉譯為精確的「攝影機指令」。
• 特點： 著重「How-to-shoot」- 描述「如何」拍攝這個情節。（例如：「CU (Close Up): 主角的手機螢幕特寫，手指滑過通訊錄，停在『媽媽』的名字上。 ECU (Extreme Close Up): 主角的拇指按下通話鍵。」）
• 價值： 這是可以被團隊精確執行的「導演指令」。

簡單來說，寫「文字腳本」是在當編劇，寫「文字分鏡」則是在扮演「導演」。 如果你的文字指令模糊不清，就像給了導航錯誤的地址，團隊再努力也只會走向錯誤的方向。

文字分鏡：團隊溝通的「共通語言」與「執行藍圖」

一份好的「文字分鏡」是：

1. 溝通的基石： 確保導演、攝影師、美術指導、燈光師、剪輯師、音效師，甚至客戶，對每一個畫面有共同的理解。
2. 視覺的預演： 在實際拍攝前，預先「看見」影片的樣貌，檢查敘事邏輯、節奏是否流暢。
3. 執行的藍圖： 幫助團隊規劃拍攝清單 (Shot List)、評估所需資源（場景、道具、演員、特效）和預算。

老師的話： 我發現很多同學卡關，就是因為他們試圖直接從抽象的「故事大綱」跳到「畫圖」，中間缺少了「文字腳本」(轉譯情節) 和「文字分鏡」(加入鏡頭指令) 這兩個關鍵的思考與轉化過程。先把情節和畫面用文字「寫」清楚，畫圖自然水到渠成。

寫不出來？畫不出？問題就出在沒學會「用文字思考畫面」！

所以，如果你覺得分鏡很難，很可能不是因為你畫不好，而是你還沒掌握如何用精確的「視覺語言」來描述你腦中的畫面。接下來，我們就來學習這個最重要的核心技巧：如何撰寫 文字分鏡。

核心教學：如何寫出「導演看得懂、拍得出來」的文字分鏡？

寫文字分鏡，就像學習一門新的語言——「鏡頭語言」。你需要學會用特定的詞彙和句型，來描述攝影機「看見」和「聽見」的一切。

Step 1: 拆解你的畫面 – 掌握視覺語言的「描述工具箱」

要精準描述一個畫面，你需要掌握以下幾個關鍵元素（參考自 《分鏡教學》自編教案 與《電影鏡頭入門》）：

1. 景別 (Shot Size): 畫面框取主體的範圍大小。決定了觀眾能看到多少訊息，以及與主體的距離感。

2. 鏡頭角度 (Camera Angle): 攝影機相對於主體的垂直位置。影響畫面的視覺感受和主體的力量感。

3. 鏡頭運動 (Camera Movement): 攝影機在拍攝過程中的移動方式。引導觀眾視線，營造節奏和情緒。

4. 畫面內容/動作 (Content/Action): 畫面中出現的人/物，在什麼地方，做了什麼具體動作。

5. 聲音 (Sound): 包括旁白 (VO)、人物對白 (Dialogue)、環境音/效果音 (SFX)、背景音樂 (Music)。

6. 文字 (Text): 畫面疊加的文字，稱為 Super。

Step 2: 精準描述 – 用文字下達「導演指令」

學會了元素，接著要學會如何用「標準格式」描述你的廣告分鏡。以下提供廣告常用的描述方式與縮寫：

景別 (Shot Size):

Establishing Shot (定場鏡頭)：用於建立場景的整體環境、地點和氛圍。 (例：Establishing Shot: 城市天際線的空拍全景，顯示故事發生在紐約。)

Master Shot (主鏡頭)：一個單一、完整的鏡頭，拍下整個場景中所有角色的所有動作和對白。 (例：Master Shot: 一個固定的廣角鏡頭，拍下餐廳內 A 和 B 從進門、坐下到對話的完整過程。)

WS (Wide Shot) / LS (Long Shot) 廣角/遠景：能看清人物全身及其所處的周圍環境。 (例：WS: 演員 A 站在便利商店門口，街道上的行人清晰可見。)

FS (Full Shot) 全身鏡頭：剛好框住人物的全身（從頭到腳）。 (例：FS: 演員 B 穿著新鞋子，鏡頭剛好拍到他的全身。)

Medium Full Shot / Cowboy Shot 中景全身鏡頭 (牛仔鏡頭)：框住人物大腿中部以上。 (例：Cowboy Shot: 演員 A 雙手插腰，鏡頭拍到他腰間的皮帶。)

MS (Medium Shot) 中景鏡頭：人物腰部以上，最接近日常人際交往的視角，適合表現互動與對話。 (例：MS: 演員 A 和 B 隔著桌子交談。)

MCU (Medium Close-Up) 中景近攝：人物胸部以上，能更清晰地看到表情。 (例：MCU: 演員 A 露出懷疑的表情。)

CU (Close Up) 近景 (特寫)：人物肩膀以上（強調臉部表情）或物體局部。 (例：CU: 演員 A 驚訝的表情。)

ECU (Extreme Close Up) 大特寫：物體的極度細節或人物五官局部（如眼睛、嘴巴）。 (例：ECU: 水滴落在產品 Logo 上。)

鏡頭角度 (Camera Angle):

Eye-Level (水平視角)：最常用、最客觀的視角，與主體保持水平。 (例：Eye-Level: 主角平視鏡頭，介紹產品功能。)

Low Angle (仰角)：從下往上拍，使主體（人物或產品）顯得高大、權威、有壓迫感或充滿力量。 (例：Low Angle: 仰拍運動飲料，瓶身顯得雄偉。)

High Angle (俯角)：從上往下拍，使主體顯得渺小、弱勢、脆弱或孤單。 (例：High Angle: 俯瞰主角孤單地坐在角落，強調他的困境。)

Dutch Angle / Canted Angle (破水平 / 傾斜視角)：刻意將攝影機傾斜，使畫面中的水平線歪斜。常用來營造不安、焦慮、混亂、瘋狂或強烈的動態感。(例：Dutch Angle: 用傾斜的畫面表現主角頭暈目眩或世界崩壞。)

Over-the-Shoulder (OTS) (過肩鏡頭)：從一個角色的肩膀後方拍攝另一個角色。常用於對話場景，將觀眾帶入兩人的互動中。 (例：OTS: 從顧客A的肩膀拍向店員B，呈現兩人的對話。)

Point of View (POV) (主觀視角)：模擬角色的第一人稱視角，向觀眾展示角色所見。 (例：POV: 模擬主角的視角，看到美味的食物端上桌。)

鏡頭運動 (Camera Movement)：

Static Shot (固定鏡頭)： 攝影機完全靜止。用於創造穩定、平靜的畫面，或讓觀眾專注於演員的表演。

Pan (搖攝)： 攝影機在固定點上，水平向左 (Pan Left) 或向右 (Pan Right) 轉動。常用來跟隨移動的主體，或掃視開闊的場景。

Tilt (傾攝)： 攝影機在固定點上，垂直向上 (Tilt Up) 或向下 (Tilt Down) 轉動。常用來緩慢揭示物體的高度（如仰望高樓或掃描產品）。

Push In / Dolly In (向前推進)： 攝影機實體向主體靠近。用來強調情緒、關鍵細節，或營造逐漸緊張、親密的感覺。 (例：Push In: 鏡頭緩慢推向主角的臉，強調他的頓悟。)

Pull Out / Dolly Out (向後拉出)： 攝影機實體向後遠離主體。用來揭示更廣闊的環境，或營造疏離感、孤獨感。

Tracking / Follow Shot (跟隨鏡頭)： 攝影機平行於主體（向前、向後）移動，跟隨其動作。讓觀眾感覺與角色一同前進。 (例：Tracking Shot: 鏡頭跟隨演員 A 走過街道。)

Trucking / Crab Shot (平移鏡頭)： 攝影機橫向（向左、向右）移動。常用來跟隨主體橫向移動，同時保持背景變化。

Boom / Pedestal Shot (升降鏡頭)： 攝影機垂直向上 (Boom Up) 或向下 (Boom Down) 移動。常用來越過障礙物，或改變視角高度。

Arc Shot (弧形鏡頭)： 攝影機圍繞主體進行弧形移動。常用於展示產品的 360 度外觀，或在對話場景中營造動感。

Zoom In / Out (變焦)： 鏡頭光學拉近或拉遠，攝影機本身不動。這會改變畫面的透視感。 (例：Zoom In: 快速 Zoom In 到產品細節。)

Dolly Zoom (滑動變焦)： 攝影機向前推 (Dolly In) 的同時鏡頭拉遠 (Zoom Out)，或反之。造成背景劇烈變形，營造眩暈、焦慮或頓悟感 (Vertigo 效果)。

（參考《電影鏡頭入門》、《大師鏡頭》）

畫面內容＝動作描述：動詞要具體！ 說明 誰／什麼 (Who/What) + 在哪裡 (Where) + 做什麼 (Action)。

以簡單的英文文法來思考你的文字廣告分鏡描述，「S 主詞＋V 動詞＋O 受詞＋（時／地）」，是初學者很好的一個起手式。

例：小華（S）在廚房流理台前打開（V）冰箱（O），拿出（V）牛奶（Ｏ）。

聲音 (Sound):

VO (Voice Over)：旁白內容。 (例：VO: (語氣活潑) 全新上市！)

Dialogue：人物對白。

SFX (Sound Effects)： 音效描述。 (例：SFX: (清脆的開罐聲))

Music：音樂描述。 (例：Music: (輕快活潑的背景音樂))

文字 (Text):

Super：畫面文字內容。 (例：Super: 立即體驗！)

Step 3: 廣告分鏡實戰演練 – 從「抽象概念」到「具體文字」

假設我們要拍一則 15 秒的提神飲料廣告。

1. 概念 (Concept)

「上班族喝了飲料後，瞬間精神百倍，充滿活力。」

2. 文字腳本 (Textual Script) – (將概念轉為情節)

1. 上班族 A 在辦公室很累，打哈欠。
2. 他看到桌上的飲料 B。
3. 他拿起飲料 B 喝了一口。
4. 他瞬間睜大眼睛，精神都來了。
5. 他開始充滿自信地快速工作。
6. 飲料 B 特寫。

3. 文字廣告分鏡 (Textual Storyboard) – (為情節加上鏡頭指令)

鏡號	景別/角度/運鏡	畫面內容/動作	聲音/文字	秒數
1	MS (Eye-Level, Static)	白天，辦公室隔間內。 上班族 A (男，約 30 歲) 眼神渙散，打著哈欠，癱在電腦前。	SFX: (鍵盤聲、哈欠聲)	3s
2	CU (Eye-Level, Static)	特寫：桌上的提神飲料 B，瓶身有酷炫光澤。	VO: (低沉男聲) 感覺快撐不住了嗎？	2s
3	CU (Eye-Level, Follow Shot)	特寫：上班族 A 的手拿起飲料 B，靠近嘴巴。	SFX: (開罐聲)	2s
4	ECU (Eye-Level, Static)	大特寫：飲料接觸嘴唇的瞬間。	SFX: (咕嚕咕嚕喝水聲，帶有氣泡感)	1s
5	CU (Slightly Low Angle, Quick Dolly In)	特寫(微仰角，快速推近)：上班族 A 眼睛瞬間睜大，露出驚訝又充滿活力的表情！背景模糊。	SFX: (充滿能量的音效，如電流聲或快速上升音) Music: (節奏突然變快、變強勁)	2s
6	MS (Eye-Level, Static)	回到辦公室隔間。 上班族 A 精神抖擻地敲打鍵盤，嘴角上揚，充滿自信。	Music: (強勁有力的音樂持續)	3s
7	CU (Eye-Level, Static)	產品特寫 (Product Shot): 提神飲料 B 放在桌上，旁邊可能有 Logo 或標語。	VO: (充滿活力) 飲料 B，瞬間喚醒你的戰鬥力！ Super: [產品 Logo] [Slogan]	2s

文字廣告分鏡檢查清單 (簡易版):

常見錯誤提醒：避開這些「無法執行」的描述地雷

只寫感覺，沒寫畫面： (X) 畫面很有衝擊力 ⮕ (O) ECU: 子彈慢動作穿過水杯，水花四濺。

動作不明確： (X) 他走過去 ⮕ (O) 演員 A 從畫面左邊快步走到右邊的窗戶旁。

缺乏鏡頭指令： (X) 看到他的臉 ⮕ (O) CU: 演員 A 驚恐的臉部特寫。

過度文學性描述： (X)陽光灑落，歲月靜好 ⮕ (O) LS: 早晨，陽光透過窗戶照進客廳，灰塵在光束中飛舞。演員 B 安靜地坐在沙發上看書。

記住：文字分鏡是技術文件，不是散文。精確、具體、無歧義是最高原則！

恭喜你，廣告分鏡的「導演之眼」修煉完畢

你已經掌握了專業廣告分鏡中最關鍵、也最核心的「文字分鏡」寫作技巧。這不只是在寫作，更是在開你的「導演之眼」——學會如何將抽象的點子，轉化為團隊看得懂、拍得出的專業指令。

在 (下集) 中，我們將接著探討：

• 如何將這些「文字指令」輕鬆「畫」成圖畫分鏡？（別擔心，火柴人就夠用！）
• 圖畫分鏡的基礎繪製技巧：如何用簡單的箭頭、構圖和透視，讓你的分鏡圖「動」起來？
• 排版與模板： 如何製作一份專業的分鏡表？（將提供免費模板下載！）

敬請期待！